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Pour sa collection Métamorphose la marque Rappaz collabore avec l’artiste et bijoutière Claire Iseppi, dont les créations sont réalisées à partir de fleurs naturelles.

Les univers des deux créatrices sont fusionnés : la délicatesse et la sculpture florale des pièces de Claire Iseppi rencontre l’esprit punk et métallique de Rappaz.

Claire Iseppi est reconnue pour son approche artisanale unique : chaque bijou raconte une histoire, capturant la beauté éphémère des fleurs en y intégrant un design contemporain. Sa passion pour la nature et la préservation des ressources rejoint la vision de Rappaz, qui prône une mode durable et respectueuse de l’environnement.

Claire Iseppi s’inspire de la richesse de sa « fleurothèque », une collection variée de fleurs véritables, pour concevoir des œuvres qui réinventent la flore à la manière de la sciencefiction des années 1970. Ses créations, vibrantes et presque animées, associent espèces et textures pour former des bijoux qui évoquent une nature hybride et imaginaire.

Cette collaboration donne ainsi naissance à des pièces qui sont autant des sculptures que des bijoux, fusionnant le monde végétal à des éléments plus froids comme le métal.

Rappaz et Claire Iseppi réalisent donc une capsule de bijoux unique, fusionnant l’élégance des pièces vintage, l’esthétique de la nature et des éléments en étain.

Dans leur atelier en France, chaque pièce est soigneusement élaborée avec un geste précis, mettant en avant le caractère organique de chaque création. Visuellement, cette collaboration met en parallèle la légèreté et la douceur florale avec la sensualité des designs Rappaz. Les deux marques ont souhaité célébrer la beauté et la féminité sous toutes leurs formes.

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For its Métamorphose collection, the Rappaz brand is collaborating with artist and jeweler Claire Iseppi, whose creations are made from natural flowers.

The worlds of the two designers are fused: the delicacy and floral sculpture of Claire Iseppi's pieces meets the punk and metallic spirit of Rappaz.

Claire Iseppi is renowned for her unique approach to craftsmanship: each piece of jewelry tells a story, capturing the ephemeral beauty of flowers while integrating contemporary design. Her passion for nature and the preservation of resources matches Rappaz's vision of sustainable, eco-friendly fashion.

Claire Iseppi draws on the richness of her “fleurothèque”, a varied collection of real flowers, to create works that reinvent flora in the manner of 1970s science fiction. Her vibrant, almost animated creations combine species and textures to form jewels that evoke a hybrid, imaginary nature.

This collaboration gives rise to pieces that are as much sculpture as jewelry, fusing the plant world with cooler elements such as metal.

Rappaz and Claire Iseppi have created a unique jewelry capsule, fusing the elegance of vintage pieces, the aesthetics of nature and pewter elements.

In their workshop in France, each piece is carefully crafted with a precise gesture, highlighting the organic character of each creation. Visually, this collaboration parallels the lightness and softness of flowers with the sensuality of Rappaz designs. The two brands wanted to celebrate beauty and femininity in all their forms.

Cette collection initialement inspirée des porcelaines de Delft, de leurs couleurs caractéristiques, blanche et bleue, va petit à petit amener Claire à se les réapproprier en se rapprochant de ses inspirations musicales, donnant ainsi naissance à Blue Love, une collection à connotation romantico-grunge.

La collection BLUE LOVE sous l'œil de la photographe Sarah Makharine..

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Initially inspired by Delft porcelain and its characteristic white and blue colors, this collection gradually led Claire to reappropriate them, drawing closer to her musical inspirations, giving birth to Blue Love, a collection with romantic-grunge connotations.

The BLUE LOVE collection under the eye of photographer Sarah Makharine...

Les fleurs figées de la collection Tulipa hybride ont été assemblées pétale par pétale, en suivant et en sublimant leurs courbes naturelles. Cette collection s’inspire de l’évolution naturelle d’une tulipe en vase.

Chaque modèle est unique. Claire confectionne ses bijoux à la main dans son atelier en région parisienne, du séchage des végétaux au produit fini.

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The frozen flowers in the Tulipa Hybride collection have been assembled petal by petal, following and sublimating their natural curves. This collection is inspired by the natural evolution of a tulip in a vase.

Each model is unique. Claire makes her jewelry by hand in her studio near Paris, from the drying of the plants to the finished product.

Carte blanche. La collection Tulipa Hybride sous l'œil de la photographe Olivia Schenker.

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Carte blanche. The Tulipa Hybride collection under the eye of photographer Olivia Schenker.

Delphimium n° est l'une des premières collections de fleurs figées imaginée par Claire Iseppi pour la boutique/magazine The Forumist.

Cette collection a été créée à partir de fleurs de delphinium, en série très limitée.

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Delphimium n° is one of the first collections of frozen flowers imagined by Claire Iseppi for The Forumist boutique/magazine.

The collection was created from delphinium flowers in a very limited series.

De cette collaboration avec Camille Daguzan de Vandag Studio, sont nés quatre hauts tricotés à partir de fibres naturelles, teints à partir de plantes, puis ornés d'éléments en cuir recyclé.

Ces pièces viennent d'une volonté de créer des vêtements respectueux de l'environnement, valorisant le fait main, et inclusifs, s'adaptant à toutes les tailles.

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From this collaboration with Camille Daguzan of Vandag Studio came four tops knitted from natural fibers, dyed with plant extracts, then embellished with recycled leather elements.

These pieces come from a desire to create garments that are environmentally friendly, value handmade, and inclusive, adapting to all sizes.

Les vêtements comme témoins d'une vie fictive.

Ce personnage de fiction que j'ai imaginé, est l'incarnation de femmes que j'ai connues ou admirées et dont le mode de vie et la sensibilité m'ont inspirés.
Des femmes, naviguant entre deux mondes, d'une vie domestique monotone à l'envahissante légèreté de leur esprit brumeux.
Ma vision de ces femmes, qui ont essayé d'avoir une vie conventionnelle mais n'y sont jamais parvenu, m'a poussé à imaginer cette collection…

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Clothes as witnesses to a fictional life.

This fictional character I've imagined is the embodiment of women I've known or admired, whose lifestyles and sensibilities have inspired me.
Women, navigating between two worlds, from a monotonous domestic life to the invasive lightness of their misty minds.
My vision of these women, who tried to live a conventional life but never succeeded, led me to imagine this collection...

..Je me suis inspirée de l'intérieur d'un foyer, du carrelage en céramique au traditionnel motif Vichy.
Ce vestiaire fantasmé a été complété par des ustensiles domestiques détournés de leur fonction première pour, finalement, devenir des accessoires…

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...I took my inspiration from the interior of a home, from the ceramic tiles to the traditional Vichy pattern.
This fantasy wardrobe was complemented by domestic utensils diverted from their original function to become accessories...

...Peu importe qu'elle sorte dehors, elle continue de porter les stigmates de son intérieur...

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...No matter how much she goes outside, she continues to wear the scars of her interior...

Collaboration Julie Maurin & Claire Iseppi

Julie et Claire ont commencé leurs études ensemble, à l'Ecole des Beaux-Arts de Lyon (ENSBA) en France.

Elles ont finalement évolué de manières différentes mais sont restées sensibles à une approche commune de l'art et du design.

En 2017, elles collaborent sur un premier projet pensé à deux, intitulé « AMPHISBAENA ».

Dérivé des mots grecs Amphis : « deux chemins » et Bainein : « aller », Amphisbaena signifie alors « double marcheur », comme un marcheur allant dans deux directions.

Julie et Claire ont utilisé leurs savoir-faire et connaissances artisanales, tout en cherchant le juste équilibre, pour réunir leurs deux façons de travailler afin d'exprimer, et explorer, une vision très ouverte du design d'accessoires.

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Collaboration Julie Maurin & Claire Iseppi

Julie and Claire began their studies together, at the Ecole des Beaux-Arts de Lyon (ENSBA) in France.

They finally evolved in different ways but remained sensitive to a common approach to art and design.

In 2017, they collaborated on their first joint project, entitled “AMPHISBAENA”.

Derived from the Greek words Amphis: “two paths” and Bainein: “to go”, Amphisbaena then means “double walker”, like a walker going in two directions.

Julie and Claire have used their artisan skills and knowledge, while seeking the right balance, to bring together their two ways of working to express, and explore, a very open vision of accessory design.