Eclore Encore
INTENT
Through this project, I seek to reveal and elevate something we do not always take the time to observe: the beauty of a flower as it fades.
Driven by a passion for exploring new craft techniques, I began working with flowers, integrating them into my practice until they became the very heart of my creative process.
For three years, I devoted myself almost exclusively to floristry. Observing flowers that were over-bloomed, wilted, or left behind marked my return to the studio. I collected them, let them dry naturally, allowed them to shift in shape, take on movement, change colour, to metamorphose.
I gradually composed my own “fleurotheque”: a collection of petals sorted by type and colour, from which bloom my accessories, recomposed petal by petal, blending hues and varieties to give life to an imagined flora.
I work with resin flowers, a technique rooted in the history of costume jewelry, DIY, and what I call domestic know-hows, practices that nourish my imagination and shape my approach to accessories.
I developed my technique through experimentation and improvisation, in makeshift spaces where I could work on a small scale and let the gesture speak before the idea. It is within this freedom, inherent to handmade costume jewelry, that my flowers found their form.
The singularity of my approach lies in using resin flowers to reveal the essence of their materiality, the imperfect beauty of the living, through gestures.
INTENTION
À travers ce projet, je cherche à révéler et à sublimer ce que l’on ne prend pas toujours le temps d’observer : la beauté d’une fleur qui fane.
Poussée par le désir d’explorer de nouvelles techniques artisanales, j’ai progressivement intégré la fleur à ma pratique, jusqu’à ce qu’elle en devienne le cœur.
Durant trois années, je me suis consacrée presque exclusivement à la fleuristerie. L’observation de fleurs trop écloses, fanées ou délaissées a marqué mon retour à l’atelier. Je les ai collectées, laissées sécher naturellement, observé leurs transformations : leurs formes se modifier, leurs courbes se dessiner, leurs couleurs évoluer, je les observais se métamorphoser.
J’ai peu à peu constitué ma propre « fleurothèque » : une collection de pétales classés par types et par couleurs, à partir de laquelle naissent mes accessoires, recomposés pétale par pétale, mêlant nuances et variétés pour donner vie à une flore réinventée.
Je travaille la fleur en résine, une technique ancrée dans l’histoire du bijou fantaisie, du DIY et de ce que j’appelle les savoir-faire domestiques. Une pratique qui nourrit mon imaginaire et structure mon approche de l’accessoire.
J’ai développé ma technique à travers l’expérimentation et l’improvisation, dans des espaces improvisés où je pouvais travailler à petite échelle et laisser le geste précéder l’idée. C’est dans cette liberté, propre au bijou fait maison, que mes fleurs ont trouvé leur forme.
La singularité de ma démarche réside dans l’usage de ces fleurs en résine pour révéler l’essence de leur matérialité et la beauté imparfaite du vivant, à travers le geste.
EN
FR
DESCRIPTIVE NOTE
I translated the blooming of a flower into seven stages, from bud to fruit, using the same support for each piece: the earring, which allows me to give every phase equal attention and presence.
I conceived it as a testimony to the life of a flower, an invitation to take the time to admire each stage of its cycle, to notice what usually escapes us.
NATURE
Each piece is created from tulip petals of various colours and varieties, naturally dried. I select these petals for the softness of their lines, the irregularity of their contours, their translucent quality, and the subtle patterns revealed by their veining as they dry. I chose to preserve their natural colours to create a delicate gradient that brings out the flower without artifice.
I imagined the support and the fastening as an echo of natural forms: the calyx and its stem, wrapping and rooting themselves around the ear.
Working with a jewellery artisan, Lucas Hage, I sought to balance function, essential for both finish and wearability, with discretion: like a stem, it must never overshadow the flower, but support, guide, and elevate it.
GESTURE AND MEMORY
Gestures hold a central place in my practice. I love when it leaves a trace, when improvisation, accident, or imperfection give rise to wavering forms, almost animated.
For the creation of the stem, I wanted to echo this gesture through molten and forged silver, cultivating movement and irregularities.
In my resin flowers, I rediscovered this gesture by reinterpreting a traditional technique: glamelia. It consists in recomposing a flower by assembling carefully chosen petals one by one. Adapted to my practice, this method allows me to use my “fleurotheque” as a palette: petals sorted by variety and colour, each becoming a plastic unit with which to shape a new form.
By composing my flowers petal by petal, I shape not only a silhouette but also the tension, breath, and orientation of every curve.
These hybrid flowers do not seek to imitate reality: they extend its gesture, they reinvent its memory. They become suspended forms, as if the movement that brought them into being continued to flow through them.
EN
NOTE DESCRIPTIVE
J’ai traduit l’éclosion d’une fleur en sept étapes, du bourgeon au fruit, en utilisant un même support pour chaque pièce : la boucle d’oreille, ce qui me permet d’accorder à chaque phase d'éclosion une attention et une présence égales.
J'ai conçue cette collection comme le témoignage de la vie d’une fleur, une invitation à prendre le temps d’observer chaque étape de son cycle, à remarquer ce qui, d’ordinaire, nous échappe.
NATURE
Chaque pièce est réalisée à partir de pétales de tulipe, de différentes couleurs et variétés, séchés naturellement. Je les sélectionne pour la délicatesse de leurs lignes, l’irrégularité de leurs contours, leur transparence, ainsi que pour les motifs subtils révélés par leurs nervures au fil du séchage.
J’ai choisi de préserver leurs couleurs naturelles afin de créer un dégradé délicat, qui révèle la fleur sans artifice.
J’ai imaginé le support et le système d’attache comme un écho aux formes naturelles : le calice et sa tige, venant s’enrouler et s’ancrer autour de l’oreille.
En collaboration avec l’artisan bijoutier Lucas Hage, j’ai cherché à trouver un équilibre entre la fonction, essentielle au porté, l'élégance et la discrétion : à l’image d’une tige, elle ne doit jamais prendre le dessus sur la fleur, mais la soutenir, la guider et la mettre en valeur.
GESTE ET MÉMOIRE
Le geste occupe une place centrale dans ma pratique. J’aime lorsqu’il laisse une trace, lorsque l’improvisation, l’accident ou l’imperfection donnent naissance à des formes vacillantes, presque animées.
Pour la création de la tige, j’ai souhaité faire écho à ce geste à travers un travail d’argent fondu et forgé, en cultivant le mouvement et les irrégularités.
Dans mes fleurs en résine, j’ai retrouvé ce geste en réinterprétant une technique traditionnelle : le glamelia. Elle consiste à recomposer une fleur en assemblant minutieusement des pétales choisis un à un.
Adaptée à ma pratique, cette méthode me permet d’utiliser ma « fleurothèque » comme une palette : des pétales classés par variété et par couleur, chacun devenant une unité plastique à partir de laquelle je façonne une nouvelle forme.
En composant mes fleurs pétale par pétale, je ne dessine pas seulement une silhouette, mais aussi la tension, le souffle et l’orientation de chaque courbe.
Ces fleurs hybrides ne cherchent pas à imiter le réel : elles prolongent son geste, elles en réinventent la mémoire. Elles deviennent des formes en suspension, comme si le mouvement qui les a fait naître continuait de les traverser.
FR
